Diálogos de Cine
Tercera Temporada 2010
Familia: Funciones y Disfunciones
Mayo-Junio
Sábados 15 y 29 de mayo, 12, 19 y 26 de junio 2010
11:30 hrs.
Entrada Liberada
Presentación
Como centro de tensiones afectivas, como metáfora de la sociedad y como escenario de pugnas generacionales, la familia ha sido abordada en el cine en forma creciente desde la posguerra. En este primer ciclo del año de Diálogos de Cine abordamos películas que en las últimas cinco décadas han abordado el tema de la familia como receptáculo de conflictos sociales, morales y sicológicos.
Programación
Sábado 15 de mayo
Rostros, de John Cassavetes, 1969
Después de la frustrante experiencia en Hollywood dirigiendo Un Niño Espera (A Child is Waiting), John Cassavetes retornó al estilo y los modos de Shadows, su primer largometraje, con esta historia de un matrimonio maduro que entra en crisis cuando él la abandona porque se ha enamorado de una chica más joven. Ese hecho marca el deambular de ambos en busca de experiencias vinculadas con sus carencias afectivas y también con sus propios desajustes con la vida.
Expositores
Felipe Blanco, Facultad de Comunicaciones UC y Crítico de Cine de Canal 13 C
Carolina Urrutia, profesora de cine contemporáneo y directora revista de cine en línea LaFuga
Sábado 29 de mayo
Secretos y Mentiras (1996), de Mike Leigh Reino Unido.
Expositores
Isidora Mena: Directora Valora UC, Escuela de Psicología
Felipe Blanco. Facultad de Comunicaciones UC y Crítico de Cine de Canal 13 C
Secretos y Mentiras debe estar entre las películas más maduras de Mike Leigh, director inglés que ha desarrollado, desde comienzos de los setenta, una carrera brillante con películas que han abordado casi siempre a la clase media baja londinense como material dramático. Este comedia, una obrera ya entrada en años se entera de que tiene una hija de color a quien dio en adopción hace dos décadas. Mike Leigh registra la toma de conciencia de la madre y de su entorno inmediato.
Sábado 12 de junio
Los Excéntricos Tenenbaums (2001), de Wes Anderson. Estados Unidos.
Expositores
Pía Santelices, Escuela de Psicología UC
Joel Poblete: Crítico de Cine Revista Capital
Además de ser una de bellísima cinta sobre la reconstrucción de los lazos familiares, Los Excéntricos Tenenbaum es en esencia la redención de Royal, abogado deshonesto y padre ausente, que urde un plan para retornar a la vieja casa familiar –que abandonó hace más de 20 años- para intentar evitar el matrimonio de su ex mujer con su contador. Cinta coral que retrata con precisión a una veintena de personajes, la película apuesta por cierto expresionismo en la puesta en escena que ya comenzaba a esbozarse en la notable Tres es Multitud, su película inmediatamente anterior y debe estar, entre las mejores comedias estadounidenses de la última década.
Sábado 19 de junio
The Squid and The Whale (2005), de Noah Baumbach. Estados Unidos.
Expositores
Carolina Urrutia, profesora de cine contemporáneo y directora revista de cine en línea LaFuga
Pablo Marín, crítico de cine diario La Tercera
El duro quiebre de un matrimonio es el centro de esta comedia amarga de Noah Baumbach, aunque la cinta avanza no sólo a través de los sucesivos ajustes de cuenta afectivos entre un escritor dominante y egocéntrico y su frustrada esposa, sino también por los efectos de esa ruptura en sus dos hijos de 16 y 12 años, a partir de una dramaturgia que equilibra a la perfección la ternura con la tensión y la aspereza.
Sábado 26 de junio
Hannah y sus Hermanas (1986), de Woody Allen. Estados Unidos.
Expositores
Christian Ramírez: Crítico de Cine Artes y Letras
José Pablo Concha, Instituto de Estética UC
Buen momento del cine de Allen durante los ochenta, Hannah y sus Hermanas avanza por la senda de la cinta coral para retratar las tensiones entre tres hermanas ya maduras y sus relaciones de pareja. Articulada temporalmente a lo largo de un año, tomando como hito de apertura y cierre la celebración del Día de Acción de Gracias, la cinta registra las relaciones de dependencia respecto de la mayor de ellas, Hannah, actriz en aparente equilibrio que pronto entrará en crisis.
12º Festival de Cine Europeo
Reseñas completas
Alemania
Hanami, Cerezos en Flor, de Doris Dörrie
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo… Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y lo convence para que visiten a sus hijos y nietos a Berlín… Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe lo que hacer. En ese trance, nuevas revelaciones lo motivan para que se embarque en un último viaje que le llevará a Tokio.
Título Original: Kirschblüten – Hanami. Alemania. 2008. Dirección: Doris Dörrie. Guión: Fotografía: Hanno Lentz. Protagonistas: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Maximilian Brückner, Nadja Uhl, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel. Duración: 127 minutos. Formato: 35 mm.
http://www.kirschblueten-film.de/
Premios y Nominaciones
Mejor Producción y Mejor Actor en los Premios del Cine Bávaro
Selección Oficial Festival de Cine de Berlín
Premio Golden Space Needle en el Festival de Cine de Seattle.
Hace un Año en Invierno, de Caroline Link
Una mujer desolada encarga a un pintor el retrato de sus dos hijos: su hija de 22 años y su hijo de 19, este último muerto recientemente en un trágico accidente. Mientras el artista lucha por perfeccionar el retrato, la tormentosa relación entre él y sus clientes destapa el complejo estado psicológico de una familia desestructurada. Una poderosa historia en la que la trágica pérdida de un ser querido se convierte en el catalizador de cada miembro de la familia para redescubrirse y redefinir sus relaciones.
Ficha
Título Original: Im Winter ein Jahr. Alemania. 2008. Dirección y Guión: Caroline Link. Fotografía Bella Halben. Protagonistas: Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch, Hanns Zischler, Cyril Sjöström, Misel Maticevic. Duración: 129 minutos. Formato: 35 mm.
http://www.imwintereinjahr.film.de/
Premios y Nominaciones
Mejor Dirección y Mejor Actriz Joven en los premios del Cine Bávaro 2008.
Premio de la Crítica Alemana a la Mejor Música y Mejor Actriz
Las Lágrimas de mi Madre, de Alejandro Cardenas Amelio
Alex y sus padres huyen de la dictadura militar argentina hasta Berlín Occidental y se instalan en un piso compartido. La fábrica en el barrio de Kreuzberg se convierte en lugar de trabajo, refugio y escenario en el que rigen reglas propias. Alex descubre en esta nueva fase las ventajas y desventajas del estilo de vida de los años 80 con todas sus contradicciones.
Ficha técnica
Título Original: Die Tränen meiner Mutter. Alemania. 2008. Director: Alejandro Cardenas Amelio. Guión: Cuini Amelio-Ortiz, Christoph Silber y Alejandro Cardenas Amelio. Protagonistas: Adrian Goessel, Rafael Ferro, Erica Rivas, Fabian Busch, Volkmar Kleinert, Alice Dwyer, Joachim Paul Assböck, Kristian Kiehling, Roman Russo. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Premio Max Ophüls a laMejor Actriz (Alice Dwyer)
Mejor Dirección de Fotografía, Festivald deCine de Shangai
Nominada al Premio del Jurado, Festival de Sao Paulo
Austria
Marzo, de Klaus Händl
El suicidio sin motivos aparente de tres adolescentes sacude a una pequeña población austriaca. A partir de este hecho, apenas evocado por los lugareños, el director y dramaturgo Klaus Händl construye una ficción de fuerte inspiración documental, en la que explora las reacciones y efectos de esta tragedia entre los familiares de los jóvenes fallecidos. El minucioso trabajo de reconstrucción de lo sucedido, y las pesquisas que realiza Irene, la madre de uno de ellos, no arrojan conclusiones razonables sobre el motivo de la fatídica decisión juvenil. ¿Crisis existencial compartida, hartazgo de la rutina cotidiana, problemas familiares, pacto secreto entre amigos? Las interrogantes siguen sin respuesta, pero lo que interesa al director es el modo en que se desarrolla el proceso de duelo y las dificultades de comunicación entre los sobrevivientes, así como la continuidad de las faenas diarias en la población, luego del paréntesis bochornoso de una tragedia inexplicable.
Título Original: März. Austria. 2008. dirección y Guión: Klaus Händl. Fotografía: Gerald Kerkletz. Protagonistas: Benno Eberhard, Florian Eisner, Isolde Ferlesch, Julia Gschnitzer, Siggi Haider, Thomas Hiessl, Alfred Kleinheinz, Josef Kuderna, Ilse Kuen. 83 Minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Leopardo a la Mejor Ópera Prima, Festival de Cine de Locarno
Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sarajevo
Bélgica (Delegación Valonia-Bruselas)
Una Cadena de Producción para Dos, de Frederic Ledoux
El grupo de comunicación “New Deal” compra a la compañía Granville, una PYME que fabrica bicicletas, y Corinne, una joven ejecutiva, es la encargada de reestructurar la empresa y de deshacerse de una de las cadenas de producción. Corinne, que quiere tomar una decisión justa, decide hacer una competencia entre estos dos grupos de obreros. Por su parte, Jean-Paul y Bruno, los responsables de las cadenas, juran que no se darán golpes bajos para así poder conservar su amistad pero, ¿es posible no hacerlo cuando tienen que salvar su empleo y el de todo el equipo?
Título Original: Une Chaine pour Deux. Bélgica (Delegación Valonia-Bruselas). 2009. Dirección y Guión: Frederic Ledoux. Fotografía: Claude Geens. Protagonistas: Lubna Azabal, Patrick Albenque, Julien Collard, Viviane Collet, Stéphane De Groodt, Bertrand Delaude, Patrick Descamps, Patrick Mores. Duración: 92 minutos. Formato: 35 mm.
http://unechainepourdeux.com/
Dinamarca (Ok Fotos)
La Llama y el Limón, de Ole Christian Madsen / Dinamarca
Copenhague, 1944. Mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame, y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron, ponen sus vidas en riesgo para luchar en un grupo de resistencia que combate contra los nazis y sus colaboradores daneses. Cuando su inmediato superior, Aksel Winther, les ordena una acción contra dos funcionarios de la organización de espionaje alemán Abwehr, los acontecimientos empiezan a descontrolarse. Flame mantiene una conversación con el inteligente coronel Gilbert y, por primera vez, se cuestiona la orden que tienen que ejecutar... Parece que se ha producido un terrible error.
Título Original: Flammen & Citronen. Dinamarca. 2008. Dirección: Ole Christian Madsen. Guión: Lars K. Andersen y Ole Christian Madsen. Fotografía: Jørgen Johansson. Interpretación: Thure Lindhardt, Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Christian Berkel, Hanns Zischler, Peter Mygind, Lars Mikkelsen, Flemming Enevold, Jesper Christensen, Claus Riis Østergaard. Duración: 130 minutos. Formato: 35 mm.
www.flammenogcitronen.dk
Nominada a un premio Robert como Mejor Película del Año
Terriblemente Feliz, de Henrik Ruben Genz
Robert Hansen, un joven agente de policía de Copenhague, ha sido destinado contra su voluntada a la pequeña localidad de Skarrild para desempeñar labores de comisario. Este destino constituye para él la oportunidad de un nuevo comienzo, pero su eventual regreso a Copenhague dependerá de cómo rinda en esta localidad fronteriza. Pero a Robert le cuesta enormemente entender a la población local y sus actitudes, escasamente civilizadas con respecto a la ley y el orden. En un pueblo en el que todos se conocen, la gente prefiere ocuparse de sus asuntos sin ayuda de la autoridad. Pronto le abordará la misteriosa e irresistible Ingerlise con una proposición que le acarreará problemas.
Título Original: Frygtelig Lykkelig. Dinamarca. 2008. Dirección: Henrik Ruben Genz. Guión: Henrik Ruben Genz y Dunja Gry Jensen, basado en la novela de Erling Jepsen. Fotografía: Jørgen Johansson. Protagonistas: Jakob Cedergren, Lene Maria Christensen, Kim Bodnia, Lars Brygmann, Anders Hove, Jens Jørn Spottag, Henrik Lykkegaard, Bodil Jørgensen. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película en los premios Bodil.
Delfín de Oro al Mejor Guión en el Tróia International Film Festival
Mejor Música y Mejor Guión en el Festival de Cine de Valladolid.
Mejor Dirección en el Festival de Cine de Chicago
Mención Especial y Globo de Cristal en el Festival de Cine de Karlovy Vary
España
Fuera de Carta, de Nacho García Velilla / España
Maxi, un hombre que cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.
Título Original: Fuera de Carta. España. 2008. Dirección: Nacho García Velilla. Guión: Nacho García Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas. Fotografía: David Omedes. Protagonistas: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde. Duración: 111 minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Premio del Público y Premio al Mejor Actor, Festival de Cine de Málaga.
Premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor.
Finlandia
Fruta Prohibida, de Dome Karukoski
Dos chicas que acaban de cumplir la mayoría de edad, salen de su comunidad, de carácter fundamentalista cristiano, para trabajar en la cuidad durante el verano. Una de ellas, Maria, quiere ver mundo antes de volver a casa y casarse con un chico de su comunidad. Quiere probar cosas que le están prohibidas en casa: la música, el maquillaje, besar a chicos, bailar... La otra muchacha, Rachel, no es tan aventurera y solo quiere asegurarse de que Maria vuelve a casa. Este verano de tentaciones va cambiar la vida de una de las chicas... para mejor.
Título Original: Kielletty Hedelmä. Finlandia/ Suecia. 2009. Dirección: Dome Karukoski. Guión: Aleksi Bardy. Fotografía: Tuomo Hutri. Protagonistas: Marjut Maristo, Amanda Pilke, Malla Malmivaara, Joel Mäkinen, Jarkko Niemi, Olavi Uusivirta, Timo Tikka, Jani Volanen, Kristoffer Ala-Ketola, Mazhar Albekoglu, Sofia Blanco. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.
http://www.kiellettyhedelma.fi/
Francia
Capitán Achab, de Philippe Ramos
La vida inventada del capitán Achab, héroe de la novela de Herman Melville, Moby Dick. Desde su infancia en las orillas salvajes de un río de Vermont hasta su muerte en los fondos del Océano Pacífico, nuestro héroe evoca el largo camino del temido y solitario marino.
Título Original: Capitaine Achab. Francia. 2007. Dirección y Guión: Philippe Ramos. Fotografía: Laurent Desmet. Protagonistas: Denis Lavant, Virgil Leclaire, Dominique Blanc, Jacques Bonnaffé, Jean-François Stévenin, Carlo Brandt, Mona Heftre. Duración: 100 minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Selección Festival de Cine Francés de Bangkok
Selección Festival Internacional de Cine de Ljubljana
Asesinas, de Patrick Grandperret / Francia
Nina y Lizzy se conocen en el hospital psiquiátrico donde ambas están ingresadas. Nina, atormentada por la culpa, sufre una depresión desde la trágica muerte de su padre. En cuanto a Lizzy, una chica algo desequilibrada, permanece en el sanatorio tras su último intento de suicidio. Un sábado por la noche Lizzy convence a Nina para escapar de la clínica y salir a quemar la ciudad. Juntas se sienten fuertes y eufóricas, sin suerte y sin dinero pero con un montón de sueños; hasta que un hombre irrumpe en su camino e impone un cambio de planes.
Título Original: Meurtrières. Francia. 2006. Dirección: Patrick Grandperret. Guión: Patrick Grandperret, Hande Kodja, Frédérique Moreau y Céline Sallette, basado en una idea de Maurice Pialat. Fotografía: Pascal Caubère y Patrick Grandperret. Protagonistas: Hande Kodja, Céline Sallette, Gianni Giardinelli, Anaïs de Courson, Hélène Jobert, Isabelle Caubère, Shafik Ahmad, Karine Pinoteau, Marc Rioufol. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.
http://www.meurtrieres.com/
Premios y Nominaciones
Seleccionada Festival de Cine de Cannes, sección Una Cierta Mirada
La Hora Cero, de Pascal Thomas
Cómo diablos se le ocurre a Guillaume Neuville reunir al final de las vacaciones de verano en casa de su anciana y rica tía Camilla Tressilian, a su ex-mujer Aude junto con la nueva señora oficial, la explosiva Caroline, para que se hagan amigas. Menuda inconsciencia, por no decir otra cosa. Las dos mujeres – que nada tienen en común- todavía no han llegado a las manos, por el momento se contienen pero la cosa no quedará así. Dos Señoras de Neuville bajo un mismo techo, es demasiado, sobra una. Y más aún ahora que llega la Hora Cero: momento en que todo confluye para que pueda perpetrarse el crimen perfecto hasta en sus más ínfimos detalles.Título Original: L'heure Zéro. Francia. 2007. Dirección: Pascal Thomas. Guión: François Caviglioli, Clémence De Bieville, Roland Duval y Nathalie Lafaurie, basado en la obra de Agatha Christie. Fotografía: Renan Pollès. Protagonistas: François Morel, Danielle Darrieux, Melvil Poupaud, Laura Smet, Chiara Mastroianni, Alessandra Martines, Clément Thomas. Duración: 105. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Selección Festival Internacional de Cine de Pusan
Grecia
Exhibición Especial
Años de Piedra, de Pantelis Voulgaris
Esta película narra la crónica de los activistas que vivieron en la clandestinidad, acosados por las autoridades policíacas y militares, entre 1934 y 1974, año en que cayó la dictadura. Una joven militante y aspirante a estudiar medicina es testigo de la represión que sufre el movimiento izquierdista y de la dura política que han implementado los militares contra todo lo que pudiese representar una amenaza. La joven escapa sistemáticamente de las redadas, huyendo y escondiéndose durante dos décadas.
Título Original: Petrina Hronia. Grecia.1985. Dirección y Guión: Pantelis Voulgaris. Fotografía: Giorgos Arvanitis. Protagonistas: Themis Bazaka, Dimitris Katalifos, Maria Martika, Irene Iglesi, Nikos Birbilis, Pantelis Voulgaris. Duración: 135 minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica
Copa Volpi a la Mejor Actriz (Themis Bazaka) y Premio OCIC en el Festival de Cine de Venecia
Mejor Actriz enel FEstival de Cine de Valencia
Italia
Caravaggio, de Angelo Longoni / Italia
La película comienza con el nombre del artista maldito que rodea el mito del héroe de la ambivalencia y la contradicción hacia sí mismo. Amante omnívoro, pero incapaz de unirse a alguien, artista sensible pero hombre iracundo, fiel creyente tanto en las Sagradas Escrituras como en la materia de lo real incluso en sus aspectos más crueles, Caravaggio es admirado por su talento y detestado por pintar a los santos con los rostros de los marginados, la Virgen con las características de las prostitutas. En el centro de la historia se encuentra la imposibilidad de conciliar su naturaleza humana, carnal e inestable, con la prepotencia de su genio.
Título Original: Caravaggio. Italia. 2007. Dirección: Angelo Longoni. Guión: James Carrington y Andrea Purgatori. Fotografía: Vittorio Storaro. Protagonistas: Luigi Diberti, Jordi Molla, Alessio Boni, Paolo Briguglia, Maurizio Donadoni, Elena Sofia Ricci, Benjamin Sadler, Claire Keim. Duración: 130 minutos. Formato: DVD.
Los Virreyes, de Roberto Faenza.
Esta historia se sitúa a mediados de siglo XIX, en los últimos años de la dominación borbónica en Sicilia, en la vigilia del nacimiento del Estado italiano. El funeral de la princesa Teresa es la oportunidad para presentar a los personajes de la familia Uzeda, descendientes de los Virreyes de España. Su mundo es un escenario de pompa y esplendor, pero también de arrogancia y miseria que resulta ante su mirada contemporánea, familiar y extraño al mismo tiempo. A través de los ojos de un niño, Consalvo, el último heredero de los Uzeda, se develan los misterios, las intrigas, las complejas personalidades de los integrantes de la familia, todos dominados por grandes obsesiones y pasiones.
Título Original: I Vicerè. Italia. 2007. Guión: Roberto Faenza, Filippo Gentili, Andrea Porporati, Francesco Bruni, Tullia Giardina y Renato Minore, basadoen la mnovela de Federico De Roberto Protagonistas: Lucia Bose, Cristiana Capotondi, Alessandro Preziosi, Lando Buzzanca, Paolo Calabresi. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
http://www.ivicere.it/
Las Rosas del Desierto, de Mario Monicelli
Desierto de Libia, 1940. Soldados y oficiales italianos de una unidad sanitaria están convencidos de que se quedarán allí muy poco tiempo, ya que, al parecer, Italia está ganando la contienda. Con el correr de los días se va haciendo evidente que la marcha victoriosa hacia Egipto se está convirtiendo en una fuga desordenada.
Título Original: Le Rose del Deserto. Italia. 2006. Dirección: Mario Monicelli. Guión: Mario Monicelli, Alessandro Bencivenni y Domenico Saverni. Fotografía. Saverio Guarna. Protagonistas: Michele Placido, Alessandro Haber, Giorgio Pasotti. Duración: 102 minutos. Formato. DVD.
Premios y Nominaciones
Cinta de Oro al Mejor Actor de Reparto en los premios del Sindicato de Periodistas Cinematográficos de Italia
Portugal
Os Mistérios de Lisboa, de José Fonseca e Costa
Esta cintase basa en la guía de Lisboa escrita por Fernando Pessoa en 1925, es un homenaje a este gran poeta portugués, pero también poeta del mundo. El documental da a conocer una ciudad familiar y desconocida al mismo tiempo, a la cual se llega y de la cual se parte por el río Tejo, siempre presente, sombrío y luminoso. La ciudad que Pessoa tanto amaba, aparece en estas imágenes no como una ciudad estática y sin evolución sino como una Lisboa viva, con sus esquinas y callejones, sus secretos y más que eso, su luminosidad. Al final, sabemos mucho más. Pero sabemos que nunca sabremos todo. Porque aunque descubierta, Lisboa continua siendo un misterio.
Título Original: Os Mistérios de Lisboa. Portugal. 2009. Documental. Duración: 69 minutos. Formato: DVD.
www.lisboadepessoa.com
Polonia
Jestem Twój, de Mariusz Grzegorzek
Marta es una doctora de alrededor de 30 años, que pierde el rumbo de su vida, rechaza a su esposo, Jacek, un hombre de negocios que, pese a todo, sigue enamorado de ella. Marta queda sola y conoce por azar a un joven criminalista, Artur, con quien mantiene una relación sentimental y termina embarazada. Marta se niega a seguir con el embarazo, quiere abortar, pero Artur ayudado por su madre, lucha por conservar al niño. La hermana de marta, Alicja, intenta ayudar a su hermana en este momento crucial, a pesar que su propia vida es un caos.
Título Original: Jestem Twój. Polonia. 2009. Dirección: Mariusz Grzegorzek. Guión: Mariusz Grzegorzek, basado en la obra teatral de Judith Thompson. Fotografía: Szymon Lenkowski. Protagonistas: Malgorzata Buczkowska, Ireneusz Chop, Roma Gasiorowska, Dorota Kolak, Mariusz Ostrowski. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Mejor Actriz de Reparto (Dorota Kolak) en el Festival de Cine de Ficción de Gdynia.
Premio de los Periodistas del Festival de Wrzesnia al Mejor Director.
República Checa
Algo Parecido a la Felicidad, de Bohdan Sláma.
Monika trabaja en un supermercado. Su novio Jiri se fue a América por trabajo y ella mantiene la esperanza en que pronto partirá a reunirse con él. Dasa vive sola, tiene dos hijos pequeños y un amante casado llamado Jara. Cuando su estado mental se empeora y está hospitalizada en psiquiatría, Monika tiene que decidir si sacrifica su viaje soñado a América para poder cuidar a los hijos de Dasa. En este momento difícil recibe apoyo de Tonik con el cual trata de reemplazar a los verdaderos padres de los niños. En él encuentra no sólo un respaldo sino también un verdadero amor.
Título Original: Stesti. República Checa. 2005. Dirección y Guión: Bohdan Sláma. Fotografía: Divis Marek. Protagonistas: Tatiana Vilhelmová, Pavel Liska, Anna Geislerová, Marek Daniel, Zuzana Kronerová, Simona Stasová, Bolek Polívka, Martin Huba, David Dolnik. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.
http://www.ceskatelevize.cz/specialy/stesti/
Premios y Nominaciones
Festival en San Sebastián 2005 – Concha de Oro al Mejor Director y Mejor Actriz
Premio del Público a la Mejor Película en los Premios del Cine Europeo
Mejor Director en el Festival de Atenas 2005
Ganadora de seis Leones Checos, entre ellos a Mejor Película y Mejor Guión.
Yo Serví al Rey de Inglaterra, de Jiri Menzel
Dite es un joven camarero corto de ideas, pero ambicioso. Quiere llegar a ser millonario y sabe exactamente como lograrlo: escuchándolo todo, observándolo todo y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Jan se casa con Lisa, una alemana orgullosa de su sangre aria que ha acumulado una pequeña fortuna en raros sellos que algunos judíos han “dejado abandonados”. Luego de su muerte, Jan los vende y se convierte en millonario al fin. Pero el goce de su fortuna le durará poco: el nuevo régimen comunista lo pondrá tras las rejas durante quince años. Cuando finalmente sea liberado, Jan dispondrá de tiempo suficiente para mirar atrás y evaluar que ha sido de su vida.
Título Original: Obsluhoval Jsem Anglického Krále. República Checa.2006. Dirección: Jiri Menzel. Guión:Jiri Menzel, basado en la novela de Bohumil Hrabal. Fotografía: Jaromír Sofr. Protagonistas: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Leon Checo 2006, Mejor película, Mejor Director
Berlinale 2007, Premio de la crítica FIPRESCI
Festival de Haifa, Mejor Director
Suecia
Criatura de la Noche, de Tomas Alfredson
Oskar es un niño tímido y solitario de doce años que vive en un suburbio de la ciudad de Estocolmo. Habitualmente sufre los abusos de sus compañeros de clase, y pasa las noches soñando con vengarse, fingiendo asesinatos con un cuchillo en el patio de su bloque de apartamentos. Una noche se encuentra con Eli, una niña que se ha mudado recientemente al piso vecino con un hombre mayor. Pero Eli no es una chica común: ella debe mantener su pálida piel lejos de la luz del sol, posee una habilidad física sobrehumana y además… tiene sed de sangre. Su llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de eso, Oskar no puede estar lejos de esa chica que por fin le ha dado el coraje que estaba necesitando, e iniciará una amistad que será mucho mayor que su miedo.
Título Original: Låt den Rätte Komma In. Suecia. 2008. Dirección: Tomas Alfredson. Guión ohn Ajvide Lindqvist, basado en su novela. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Protagonistas: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm Duración: 115 minutos. Formato: 35 mm/ DVD.
Premios y nominaciones
Premio Saturno en los Premios de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror.
Tulipán Negro y Pantalla de Oro en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam
Premio de Horror del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Austin
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston
Cuervo de Oro en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas
Suiza
Home, de Ursula Meier
Una familia juega frente a su casa en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscan salvar primero ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad. Atravesando la sátira con drama y hasta cierto suspenso, Meier construye una fábula contemporánea sobre la alienación que termina por ser, en sus propias palabras, una road movie a la inversa; una que descubre que no todo movimiento, por más vertiginoso que sea, implica necesariamente un viaje.
Título Original: Home. Suiza. 2008. Dirección y Guión: Ursula Meier. Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrune, Gilles Taurand, Olivier Lorelle, Alice Winocour. Fotografía: Agnès Godard. Protagonistas: Madeleine Budd, Olivier Gourmet, Isabelle Huppert, Adélaïde Leroux y Kacey Mottet Klein. Duración: 98 minutos. Formato: XXX.
Premios y nominaciones
Premio Lumière para la fotógrafa Agnès Godard
Mejor Fotografía y Mejor Actriz (Isabelle Huppert) en el Festival de Cine de Mar del Plata
Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor Emergente (Kacey Mottet Klein) en los Premios del Cine Suizo.
Alemania
Hanami, Cerezos en Flor, de Doris Dörrie
Sólo Trudi sabe que Rudi, su marido, sufre una enfermedad terminal. En sus manos está decírselo o no. El médico sugiere que hagan algo juntos, algo que deseaban hacer hace mucho tiempo… Trudi decide no contarle a su marido la gravedad de su enfermedad y lo convence para que visiten a sus hijos y nietos a Berlín… Pero cuando llegan allí, se dan cuenta de que sus hijos están volcados en sus propias vidas y no tienen tiempo para ellos. Y de repente, Trudi muere. Rudi está desesperado y no sabe lo que hacer. En ese trance, nuevas revelaciones lo motivan para que se embarque en un último viaje que le llevará a Tokio.
Título Original: Kirschblüten – Hanami. Alemania. 2008. Dirección: Doris Dörrie. Guión: Fotografía: Hanno Lentz. Protagonistas: Elmar Wepper, Hannelore Elsner, Aya Irizuki, Maximilian Brückner, Nadja Uhl, Birgit Minichmayr, Felix Eitner, Floriane Daniel. Duración: 127 minutos. Formato: 35 mm.
http://www.kirschblueten-film.de/
Premios y Nominaciones
Mejor Producción y Mejor Actor en los Premios del Cine Bávaro
Selección Oficial Festival de Cine de Berlín
Premio Golden Space Needle en el Festival de Cine de Seattle.
Hace un Año en Invierno, de Caroline Link
Una mujer desolada encarga a un pintor el retrato de sus dos hijos: su hija de 22 años y su hijo de 19, este último muerto recientemente en un trágico accidente. Mientras el artista lucha por perfeccionar el retrato, la tormentosa relación entre él y sus clientes destapa el complejo estado psicológico de una familia desestructurada. Una poderosa historia en la que la trágica pérdida de un ser querido se convierte en el catalizador de cada miembro de la familia para redescubrirse y redefinir sus relaciones.
Ficha
Título Original: Im Winter ein Jahr. Alemania. 2008. Dirección y Guión: Caroline Link. Fotografía Bella Halben. Protagonistas: Karoline Herfurth, Josef Bierbichler, Corinna Harfouch, Hanns Zischler, Cyril Sjöström, Misel Maticevic. Duración: 129 minutos. Formato: 35 mm.
http://www.imwintereinjahr.film.de/
Premios y Nominaciones
Mejor Dirección y Mejor Actriz Joven en los premios del Cine Bávaro 2008.
Premio de la Crítica Alemana a la Mejor Música y Mejor Actriz
Las Lágrimas de mi Madre, de Alejandro Cardenas Amelio
Alex y sus padres huyen de la dictadura militar argentina hasta Berlín Occidental y se instalan en un piso compartido. La fábrica en el barrio de Kreuzberg se convierte en lugar de trabajo, refugio y escenario en el que rigen reglas propias. Alex descubre en esta nueva fase las ventajas y desventajas del estilo de vida de los años 80 con todas sus contradicciones.
Ficha técnica
Título Original: Die Tränen meiner Mutter. Alemania. 2008. Director: Alejandro Cardenas Amelio. Guión: Cuini Amelio-Ortiz, Christoph Silber y Alejandro Cardenas Amelio. Protagonistas: Adrian Goessel, Rafael Ferro, Erica Rivas, Fabian Busch, Volkmar Kleinert, Alice Dwyer, Joachim Paul Assböck, Kristian Kiehling, Roman Russo. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Premio Max Ophüls a laMejor Actriz (Alice Dwyer)
Mejor Dirección de Fotografía, Festivald deCine de Shangai
Nominada al Premio del Jurado, Festival de Sao Paulo
Austria
Marzo, de Klaus Händl
El suicidio sin motivos aparente de tres adolescentes sacude a una pequeña población austriaca. A partir de este hecho, apenas evocado por los lugareños, el director y dramaturgo Klaus Händl construye una ficción de fuerte inspiración documental, en la que explora las reacciones y efectos de esta tragedia entre los familiares de los jóvenes fallecidos. El minucioso trabajo de reconstrucción de lo sucedido, y las pesquisas que realiza Irene, la madre de uno de ellos, no arrojan conclusiones razonables sobre el motivo de la fatídica decisión juvenil. ¿Crisis existencial compartida, hartazgo de la rutina cotidiana, problemas familiares, pacto secreto entre amigos? Las interrogantes siguen sin respuesta, pero lo que interesa al director es el modo en que se desarrolla el proceso de duelo y las dificultades de comunicación entre los sobrevivientes, así como la continuidad de las faenas diarias en la población, luego del paréntesis bochornoso de una tragedia inexplicable.
Título Original: März. Austria. 2008. dirección y Guión: Klaus Händl. Fotografía: Gerald Kerkletz. Protagonistas: Benno Eberhard, Florian Eisner, Isolde Ferlesch, Julia Gschnitzer, Siggi Haider, Thomas Hiessl, Alfred Kleinheinz, Josef Kuderna, Ilse Kuen. 83 Minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Leopardo a la Mejor Ópera Prima, Festival de Cine de Locarno
Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sarajevo
Bélgica (Delegación Valonia-Bruselas)
Una Cadena de Producción para Dos, de Frederic Ledoux
El grupo de comunicación “New Deal” compra a la compañía Granville, una PYME que fabrica bicicletas, y Corinne, una joven ejecutiva, es la encargada de reestructurar la empresa y de deshacerse de una de las cadenas de producción. Corinne, que quiere tomar una decisión justa, decide hacer una competencia entre estos dos grupos de obreros. Por su parte, Jean-Paul y Bruno, los responsables de las cadenas, juran que no se darán golpes bajos para así poder conservar su amistad pero, ¿es posible no hacerlo cuando tienen que salvar su empleo y el de todo el equipo?
Título Original: Une Chaine pour Deux. Bélgica (Delegación Valonia-Bruselas). 2009. Dirección y Guión: Frederic Ledoux. Fotografía: Claude Geens. Protagonistas: Lubna Azabal, Patrick Albenque, Julien Collard, Viviane Collet, Stéphane De Groodt, Bertrand Delaude, Patrick Descamps, Patrick Mores. Duración: 92 minutos. Formato: 35 mm.
http://unechainepourdeux.com/
Dinamarca (Ok Fotos)
La Llama y el Limón, de Ole Christian Madsen / Dinamarca
Copenhague, 1944. Mientras la población danesa desea que la guerra acabe cuanto antes, Bent Faurschou-Hviid, de 23 años y cuyo nombre de guerra es Flame, y Jørgen Haagen Schmith, de 33 años y cuyo nombre de guerra es Citron, ponen sus vidas en riesgo para luchar en un grupo de resistencia que combate contra los nazis y sus colaboradores daneses. Cuando su inmediato superior, Aksel Winther, les ordena una acción contra dos funcionarios de la organización de espionaje alemán Abwehr, los acontecimientos empiezan a descontrolarse. Flame mantiene una conversación con el inteligente coronel Gilbert y, por primera vez, se cuestiona la orden que tienen que ejecutar... Parece que se ha producido un terrible error.
Título Original: Flammen & Citronen. Dinamarca. 2008. Dirección: Ole Christian Madsen. Guión: Lars K. Andersen y Ole Christian Madsen. Fotografía: Jørgen Johansson. Interpretación: Thure Lindhardt, Mads Mikkelsen, Stine Stengade, Christian Berkel, Hanns Zischler, Peter Mygind, Lars Mikkelsen, Flemming Enevold, Jesper Christensen, Claus Riis Østergaard. Duración: 130 minutos. Formato: 35 mm.
www.flammenogcitronen.dk
Nominada a un premio Robert como Mejor Película del Año
Terriblemente Feliz, de Henrik Ruben Genz
Robert Hansen, un joven agente de policía de Copenhague, ha sido destinado contra su voluntada a la pequeña localidad de Skarrild para desempeñar labores de comisario. Este destino constituye para él la oportunidad de un nuevo comienzo, pero su eventual regreso a Copenhague dependerá de cómo rinda en esta localidad fronteriza. Pero a Robert le cuesta enormemente entender a la población local y sus actitudes, escasamente civilizadas con respecto a la ley y el orden. En un pueblo en el que todos se conocen, la gente prefiere ocuparse de sus asuntos sin ayuda de la autoridad. Pronto le abordará la misteriosa e irresistible Ingerlise con una proposición que le acarreará problemas.
Título Original: Frygtelig Lykkelig. Dinamarca. 2008. Dirección: Henrik Ruben Genz. Guión: Henrik Ruben Genz y Dunja Gry Jensen, basado en la novela de Erling Jepsen. Fotografía: Jørgen Johansson. Protagonistas: Jakob Cedergren, Lene Maria Christensen, Kim Bodnia, Lars Brygmann, Anders Hove, Jens Jørn Spottag, Henrik Lykkegaard, Bodil Jørgensen. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película en los premios Bodil.
Delfín de Oro al Mejor Guión en el Tróia International Film Festival
Mejor Música y Mejor Guión en el Festival de Cine de Valladolid.
Mejor Dirección en el Festival de Cine de Chicago
Mención Especial y Globo de Cristal en el Festival de Cine de Karlovy Vary
España
Fuera de Carta, de Nacho García Velilla / España
Maxi, un hombre que cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores.
Título Original: Fuera de Carta. España. 2008. Dirección: Nacho García Velilla. Guión: Nacho García Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas. Fotografía: David Omedes. Protagonistas: Javier Cámara, Lola Dueñas, Fernando Tejero, Benjamín Vicuña, Luis Varela, Chus Lampreave, Cristina Marcos, Alexandra Jiménez, Junio Valverde. Duración: 111 minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Premio del Público y Premio al Mejor Actor, Festival de Cine de Málaga.
Premio Fotogramas de Plata al Mejor Actor.
Finlandia
Fruta Prohibida, de Dome Karukoski
Dos chicas que acaban de cumplir la mayoría de edad, salen de su comunidad, de carácter fundamentalista cristiano, para trabajar en la cuidad durante el verano. Una de ellas, Maria, quiere ver mundo antes de volver a casa y casarse con un chico de su comunidad. Quiere probar cosas que le están prohibidas en casa: la música, el maquillaje, besar a chicos, bailar... La otra muchacha, Rachel, no es tan aventurera y solo quiere asegurarse de que Maria vuelve a casa. Este verano de tentaciones va cambiar la vida de una de las chicas... para mejor.
Título Original: Kielletty Hedelmä. Finlandia/ Suecia. 2009. Dirección: Dome Karukoski. Guión: Aleksi Bardy. Fotografía: Tuomo Hutri. Protagonistas: Marjut Maristo, Amanda Pilke, Malla Malmivaara, Joel Mäkinen, Jarkko Niemi, Olavi Uusivirta, Timo Tikka, Jani Volanen, Kristoffer Ala-Ketola, Mazhar Albekoglu, Sofia Blanco. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.
http://www.kiellettyhedelma.fi/
Francia
Capitán Achab, de Philippe Ramos
La vida inventada del capitán Achab, héroe de la novela de Herman Melville, Moby Dick. Desde su infancia en las orillas salvajes de un río de Vermont hasta su muerte en los fondos del Océano Pacífico, nuestro héroe evoca el largo camino del temido y solitario marino.
Título Original: Capitaine Achab. Francia. 2007. Dirección y Guión: Philippe Ramos. Fotografía: Laurent Desmet. Protagonistas: Denis Lavant, Virgil Leclaire, Dominique Blanc, Jacques Bonnaffé, Jean-François Stévenin, Carlo Brandt, Mona Heftre. Duración: 100 minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Selección Festival de Cine Francés de Bangkok
Selección Festival Internacional de Cine de Ljubljana
Asesinas, de Patrick Grandperret / Francia
Nina y Lizzy se conocen en el hospital psiquiátrico donde ambas están ingresadas. Nina, atormentada por la culpa, sufre una depresión desde la trágica muerte de su padre. En cuanto a Lizzy, una chica algo desequilibrada, permanece en el sanatorio tras su último intento de suicidio. Un sábado por la noche Lizzy convence a Nina para escapar de la clínica y salir a quemar la ciudad. Juntas se sienten fuertes y eufóricas, sin suerte y sin dinero pero con un montón de sueños; hasta que un hombre irrumpe en su camino e impone un cambio de planes.
Título Original: Meurtrières. Francia. 2006. Dirección: Patrick Grandperret. Guión: Patrick Grandperret, Hande Kodja, Frédérique Moreau y Céline Sallette, basado en una idea de Maurice Pialat. Fotografía: Pascal Caubère y Patrick Grandperret. Protagonistas: Hande Kodja, Céline Sallette, Gianni Giardinelli, Anaïs de Courson, Hélène Jobert, Isabelle Caubère, Shafik Ahmad, Karine Pinoteau, Marc Rioufol. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.
http://www.meurtrieres.com/
Premios y Nominaciones
Seleccionada Festival de Cine de Cannes, sección Una Cierta Mirada
La Hora Cero, de Pascal Thomas
Cómo diablos se le ocurre a Guillaume Neuville reunir al final de las vacaciones de verano en casa de su anciana y rica tía Camilla Tressilian, a su ex-mujer Aude junto con la nueva señora oficial, la explosiva Caroline, para que se hagan amigas. Menuda inconsciencia, por no decir otra cosa. Las dos mujeres – que nada tienen en común- todavía no han llegado a las manos, por el momento se contienen pero la cosa no quedará así. Dos Señoras de Neuville bajo un mismo techo, es demasiado, sobra una. Y más aún ahora que llega la Hora Cero: momento en que todo confluye para que pueda perpetrarse el crimen perfecto hasta en sus más ínfimos detalles.Título Original: L'heure Zéro. Francia. 2007. Dirección: Pascal Thomas. Guión: François Caviglioli, Clémence De Bieville, Roland Duval y Nathalie Lafaurie, basado en la obra de Agatha Christie. Fotografía: Renan Pollès. Protagonistas: François Morel, Danielle Darrieux, Melvil Poupaud, Laura Smet, Chiara Mastroianni, Alessandra Martines, Clément Thomas. Duración: 105. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Selección Festival Internacional de Cine de Pusan
Grecia
Exhibición Especial
Años de Piedra, de Pantelis Voulgaris
Esta película narra la crónica de los activistas que vivieron en la clandestinidad, acosados por las autoridades policíacas y militares, entre 1934 y 1974, año en que cayó la dictadura. Una joven militante y aspirante a estudiar medicina es testigo de la represión que sufre el movimiento izquierdista y de la dura política que han implementado los militares contra todo lo que pudiese representar una amenaza. La joven escapa sistemáticamente de las redadas, huyendo y escondiéndose durante dos décadas.
Título Original: Petrina Hronia. Grecia.1985. Dirección y Guión: Pantelis Voulgaris. Fotografía: Giorgos Arvanitis. Protagonistas: Themis Bazaka, Dimitris Katalifos, Maria Martika, Irene Iglesi, Nikos Birbilis, Pantelis Voulgaris. Duración: 135 minutos. Formato: 35 mm.
Premios y Nominaciones
Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Director en el Festival de Cine de Tesalónica
Copa Volpi a la Mejor Actriz (Themis Bazaka) y Premio OCIC en el Festival de Cine de Venecia
Mejor Actriz enel FEstival de Cine de Valencia
Italia
Caravaggio, de Angelo Longoni / Italia
La película comienza con el nombre del artista maldito que rodea el mito del héroe de la ambivalencia y la contradicción hacia sí mismo. Amante omnívoro, pero incapaz de unirse a alguien, artista sensible pero hombre iracundo, fiel creyente tanto en las Sagradas Escrituras como en la materia de lo real incluso en sus aspectos más crueles, Caravaggio es admirado por su talento y detestado por pintar a los santos con los rostros de los marginados, la Virgen con las características de las prostitutas. En el centro de la historia se encuentra la imposibilidad de conciliar su naturaleza humana, carnal e inestable, con la prepotencia de su genio.
Título Original: Caravaggio. Italia. 2007. Dirección: Angelo Longoni. Guión: James Carrington y Andrea Purgatori. Fotografía: Vittorio Storaro. Protagonistas: Luigi Diberti, Jordi Molla, Alessio Boni, Paolo Briguglia, Maurizio Donadoni, Elena Sofia Ricci, Benjamin Sadler, Claire Keim. Duración: 130 minutos. Formato: DVD.
Los Virreyes, de Roberto Faenza.
Esta historia se sitúa a mediados de siglo XIX, en los últimos años de la dominación borbónica en Sicilia, en la vigilia del nacimiento del Estado italiano. El funeral de la princesa Teresa es la oportunidad para presentar a los personajes de la familia Uzeda, descendientes de los Virreyes de España. Su mundo es un escenario de pompa y esplendor, pero también de arrogancia y miseria que resulta ante su mirada contemporánea, familiar y extraño al mismo tiempo. A través de los ojos de un niño, Consalvo, el último heredero de los Uzeda, se develan los misterios, las intrigas, las complejas personalidades de los integrantes de la familia, todos dominados por grandes obsesiones y pasiones.
Título Original: I Vicerè. Italia. 2007. Guión: Roberto Faenza, Filippo Gentili, Andrea Porporati, Francesco Bruni, Tullia Giardina y Renato Minore, basadoen la mnovela de Federico De Roberto Protagonistas: Lucia Bose, Cristiana Capotondi, Alessandro Preziosi, Lando Buzzanca, Paolo Calabresi. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
http://www.ivicere.it/
Las Rosas del Desierto, de Mario Monicelli
Desierto de Libia, 1940. Soldados y oficiales italianos de una unidad sanitaria están convencidos de que se quedarán allí muy poco tiempo, ya que, al parecer, Italia está ganando la contienda. Con el correr de los días se va haciendo evidente que la marcha victoriosa hacia Egipto se está convirtiendo en una fuga desordenada.
Título Original: Le Rose del Deserto. Italia. 2006. Dirección: Mario Monicelli. Guión: Mario Monicelli, Alessandro Bencivenni y Domenico Saverni. Fotografía. Saverio Guarna. Protagonistas: Michele Placido, Alessandro Haber, Giorgio Pasotti. Duración: 102 minutos. Formato. DVD.
Premios y Nominaciones
Cinta de Oro al Mejor Actor de Reparto en los premios del Sindicato de Periodistas Cinematográficos de Italia
Portugal
Os Mistérios de Lisboa, de José Fonseca e Costa
Esta cintase basa en la guía de Lisboa escrita por Fernando Pessoa en 1925, es un homenaje a este gran poeta portugués, pero también poeta del mundo. El documental da a conocer una ciudad familiar y desconocida al mismo tiempo, a la cual se llega y de la cual se parte por el río Tejo, siempre presente, sombrío y luminoso. La ciudad que Pessoa tanto amaba, aparece en estas imágenes no como una ciudad estática y sin evolución sino como una Lisboa viva, con sus esquinas y callejones, sus secretos y más que eso, su luminosidad. Al final, sabemos mucho más. Pero sabemos que nunca sabremos todo. Porque aunque descubierta, Lisboa continua siendo un misterio.
Título Original: Os Mistérios de Lisboa. Portugal. 2009. Documental. Duración: 69 minutos. Formato: DVD.
www.lisboadepessoa.com
Polonia
Jestem Twój, de Mariusz Grzegorzek
Marta es una doctora de alrededor de 30 años, que pierde el rumbo de su vida, rechaza a su esposo, Jacek, un hombre de negocios que, pese a todo, sigue enamorado de ella. Marta queda sola y conoce por azar a un joven criminalista, Artur, con quien mantiene una relación sentimental y termina embarazada. Marta se niega a seguir con el embarazo, quiere abortar, pero Artur ayudado por su madre, lucha por conservar al niño. La hermana de marta, Alicja, intenta ayudar a su hermana en este momento crucial, a pesar que su propia vida es un caos.
Título Original: Jestem Twój. Polonia. 2009. Dirección: Mariusz Grzegorzek. Guión: Mariusz Grzegorzek, basado en la obra teatral de Judith Thompson. Fotografía: Szymon Lenkowski. Protagonistas: Malgorzata Buczkowska, Ireneusz Chop, Roma Gasiorowska, Dorota Kolak, Mariusz Ostrowski. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Mejor Actriz de Reparto (Dorota Kolak) en el Festival de Cine de Ficción de Gdynia.
Premio de los Periodistas del Festival de Wrzesnia al Mejor Director.
República Checa
Algo Parecido a la Felicidad, de Bohdan Sláma.
Monika trabaja en un supermercado. Su novio Jiri se fue a América por trabajo y ella mantiene la esperanza en que pronto partirá a reunirse con él. Dasa vive sola, tiene dos hijos pequeños y un amante casado llamado Jara. Cuando su estado mental se empeora y está hospitalizada en psiquiatría, Monika tiene que decidir si sacrifica su viaje soñado a América para poder cuidar a los hijos de Dasa. En este momento difícil recibe apoyo de Tonik con el cual trata de reemplazar a los verdaderos padres de los niños. En él encuentra no sólo un respaldo sino también un verdadero amor.
Título Original: Stesti. República Checa. 2005. Dirección y Guión: Bohdan Sláma. Fotografía: Divis Marek. Protagonistas: Tatiana Vilhelmová, Pavel Liska, Anna Geislerová, Marek Daniel, Zuzana Kronerová, Simona Stasová, Bolek Polívka, Martin Huba, David Dolnik. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.
http://www.ceskatelevize.cz/specialy/stesti/
Premios y Nominaciones
Festival en San Sebastián 2005 – Concha de Oro al Mejor Director y Mejor Actriz
Premio del Público a la Mejor Película en los Premios del Cine Europeo
Mejor Director en el Festival de Atenas 2005
Ganadora de seis Leones Checos, entre ellos a Mejor Película y Mejor Guión.
Yo Serví al Rey de Inglaterra, de Jiri Menzel
Dite es un joven camarero corto de ideas, pero ambicioso. Quiere llegar a ser millonario y sabe exactamente como lograrlo: escuchándolo todo, observándolo todo y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Jan se casa con Lisa, una alemana orgullosa de su sangre aria que ha acumulado una pequeña fortuna en raros sellos que algunos judíos han “dejado abandonados”. Luego de su muerte, Jan los vende y se convierte en millonario al fin. Pero el goce de su fortuna le durará poco: el nuevo régimen comunista lo pondrá tras las rejas durante quince años. Cuando finalmente sea liberado, Jan dispondrá de tiempo suficiente para mirar atrás y evaluar que ha sido de su vida.
Título Original: Obsluhoval Jsem Anglického Krále. República Checa.2006. Dirección: Jiri Menzel. Guión:Jiri Menzel, basado en la novela de Bohumil Hrabal. Fotografía: Jaromír Sofr. Protagonistas: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava. Duración: 120 minutos. Formato: DVD.
Premios y Nominaciones
Leon Checo 2006, Mejor película, Mejor Director
Berlinale 2007, Premio de la crítica FIPRESCI
Festival de Haifa, Mejor Director
Suecia
Criatura de la Noche, de Tomas Alfredson
Oskar es un niño tímido y solitario de doce años que vive en un suburbio de la ciudad de Estocolmo. Habitualmente sufre los abusos de sus compañeros de clase, y pasa las noches soñando con vengarse, fingiendo asesinatos con un cuchillo en el patio de su bloque de apartamentos. Una noche se encuentra con Eli, una niña que se ha mudado recientemente al piso vecino con un hombre mayor. Pero Eli no es una chica común: ella debe mantener su pálida piel lejos de la luz del sol, posee una habilidad física sobrehumana y además… tiene sed de sangre. Su llegada ha coincidido con una serie de misteriosas muertes y asesinatos. A pesar de eso, Oskar no puede estar lejos de esa chica que por fin le ha dado el coraje que estaba necesitando, e iniciará una amistad que será mucho mayor que su miedo.
Título Original: Låt den Rätte Komma In. Suecia. 2008. Dirección: Tomas Alfredson. Guión ohn Ajvide Lindqvist, basado en su novela. Fotografía: Hoyte Van Hoytema. Protagonistas: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm Duración: 115 minutos. Formato: 35 mm/ DVD.
Premios y nominaciones
Premio Saturno en los Premios de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror.
Tulipán Negro y Pantalla de Oro en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam
Premio de Horror del Jurado en el Festival de Cine Fantástico de Austin
Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Boston
Cuervo de Oro en el Festival de Cine Fantástico de Bruselas
Suiza
Home, de Ursula Meier
Una familia juega frente a su casa en medio de un paisaje bucólico y desértico. A pocos metros se extiende una autopista a medio construir, cuya apertura lleva ya diez años de demora; un ancho y ominoso cuerpo de concreto que se incorpora como un anexo del jardín. Hasta que un día de verano, finalmente, la ruta E57 es inaugurada, y con ella llega la invasión urbana, la irrupción violenta de los ruidos, la polución, la mugre. Sostenidos por la frágil figura materna, los integrantes de la familia buscan salvar primero ese hogar idílico y luego salvarse a sí mismos, proyectando en la carretera sus propias neurosis, negando al mundo que se les impone y desconectándose de la realidad. Atravesando la sátira con drama y hasta cierto suspenso, Meier construye una fábula contemporánea sobre la alienación que termina por ser, en sus propias palabras, una road movie a la inversa; una que descubre que no todo movimiento, por más vertiginoso que sea, implica necesariamente un viaje.
Título Original: Home. Suiza. 2008. Dirección y Guión: Ursula Meier. Guión: Ursula Meier, Antoine Jaccoud, Raphaëlle Valbrune, Gilles Taurand, Olivier Lorelle, Alice Winocour. Fotografía: Agnès Godard. Protagonistas: Madeleine Budd, Olivier Gourmet, Isabelle Huppert, Adélaïde Leroux y Kacey Mottet Klein. Duración: 98 minutos. Formato: XXX.
Premios y nominaciones
Premio Lumière para la fotógrafa Agnès Godard
Mejor Fotografía y Mejor Actriz (Isabelle Huppert) en el Festival de Cine de Mar del Plata
Mejor Película, Mejor Guión y Mejor Actor Emergente (Kacey Mottet Klein) en los Premios del Cine Suizo.
Ciclo de cine chino
Durante los primeros días de mayo se exhibirá un total de 11 filmes realizados en las últimas décadas, algunos de ellos de Zhang Yimou, Zhang Yang y Chen Kaige, directores que han definido la producción de ese país a lo largo del último cuarto de siglo. Además, se incluyen realizaciones de directores de similar influencia, como John Woo, y dos documentales que revisan diversos procesos de la vida en ese país.
La muestra, integrada por cintas en DVD y en 35 mm., es una iniciativa conjunta entre la Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos UC y el Instituto Confucio UC, que celebra un año desde su creación, además cuenta con el patrocinio de la Embajada de la República Popular China. La entrada es gratuita.
Convertido en uno de los países con la mayor producción cinematográfica del mundo (más de 200 largometrajes anuales), China sigue sorprendiendo, junto a otras naciones del extremo oriente, con la gran calidad de sus películas. El presente ciclo programado por la Sala CineUC y el Instituto Confucio es una muestra de la variedad temática y estilística que exhibe actualmente. El evento se realiza gracias a la colaboración de la Embajada de la República Popular China.
PROGRAMACION
Lunes 3 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
Las Silenciosas Piedras Sagradas, de Wanma-Caidan
Martes 4 de mayo / 16 y 19 horas
Colores de los Ciegos, de Chen Guoxing
Martes 4 de mayo / 21:30 horas
Una Bala en la Cabeza (Die Xue Jie Tou), de John Woo
Miércoles 5 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
El Héroe Nacional Zheng Chenggong, de Wu Ziniu
Jueves 6 de mayo /sólo 16 y 19 horas
Riding Alone for Thousands of Miles, de Zhang Yimou
Viernes 7 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
El Camino a Casa, de Zhang Yimou
Sábado 8 de mayo / 19 y 21:30 horas
El Rey de las Máscaras, de Wu Tianming.
Domingo 9 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
Soñando Juntos, de Chen Kaige
Lunes 10 de mayo / 16 horas (documentales)
The Huntong and Courtyard Houses of Beijing, de Jin Yongfu (documental)
Chinese Instrumental Music, (documental)
Lunes 10 de mayo / 19 y 21:30 horas
La Ducha, de Zhang Yang
Sala CineUC del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica (Alameda 390).
Domingos a viernes 16, 19 y 21.30 hrs., sábado a las 19 y 21.30 hrs.
Entrada gratuita para todas las funciones
Boletería en informaciones 354 6507 / 354 6500 / 654 6546
Más informaciones en
www.extensionuc.cl
cine@uc.cl
RESEÑAS
La Ducha (Xizao), de Zhang Yang 1999. 92 min. DVD.
Abandonado por su hijo mayor Daming, que se ha ido de Pekín en busca de fortuna, el señor Liu continúa aferrado a su trabajo como propietario de un servicio de baños públicos, su vocación de toda la vida. Pero además, debe cuidar a su otro hijo Erming, afectado de un retraso mental. El retorno de Damming, quien cree que su padre ha muerto, generará un cambio en la familia y también en el negocio.
Premios y nominaciones
Beijing Student Film Festival
Festival de Cine de San Sebastián
Festival de Cine de Toronto
Una Bala en la Cabeza (Die Xue Jie Tou), de John Woo. 1990. 136 min. DVD.
Intensa película de John Woo que analiza las secuelas y traumas de la Guerra de Vietnam en un trío de amigos. Ben, Frank y Paul crecieron juntos en los suburbios de Hong Kong. Su amistad se ve amenazada cuando un día, tras un violento enfrentamiento con un mafioso, éste muere y los amigos se ven obligados a huir a Vietnam, un país en plena guerra entre el norte y el sur. Allí sus planes para empezar una nueva vida pronto se frustran.
Premios y nominaciones:
Nominada a Hong Kong Film Awards
El Rey de las Máscaras (Bian Lian), de Wu Tianming. 1996. 136 min. DVD.
A un viejo artista de la calle, maestro en un arte tradicional y milenario de cambiar de máscaras, presiente que su ocaso está cerca y decide reclutar a un heredero a quien traspasar sus conocimientos. Así da con Pichón, un chico pobre que le es vendido por sus acongojados padres, para que le dé enseñanza y alimentación.
Premios y nominaciones:
Festival de Cine Estudiantil de Beijing
Festival de Cine de Estambul
Premio Golden Rooster
Soñando Juntos (He ni zai yi qi), de Chen Kaige. 2002. DVD.
Crónica que narra el viaje que el joven violinista Xiaochun y su padre, emprenden desde una ciudad provinciana hasta Beijing, para que el chico asista a una prestigiosa academia de música. Su nueva vida, lejos del ambiente familiar pero lleno de esperanzas, permite al joven averiguar en qué dirección quiere encauzar su futuro.
Premios y nominaciones:
Festival de Cine de Florida
Premio Golden Rooster
Festival de Cine de San Sebastián
El Camino a Casa (Wo de Fu Qin Mu Qin) de Zhang Yimou. 1999. DVD.
Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Allí, su madre lo insta a seguir la ceremonia a partir de los estrictos rituales ancestrales, sin asumir que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo.
Premios y nominaciones
Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín
Premio de la Crítica de Cine de Shangai
Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance
Las Silenciosas Piedras Sagradas (Lhing Vjags Kyi Ma ni Rdo Vbum) de Wanma-Caidan (seudónimo de Pema Tseden. 2005, 102 min. DVD.
De acuerdo con la costumbre tibetana, el hijo más inteligente de la familia debe ser enviado al templo a estudiar budismo. Allí sólo tienen una ocasión en el año para volver a casa. Esta cinta se ambienta en los tres días del feriado de año nuevo, en los que un pequeño lama viaja de regreso a su casa atraído por los programas televisivos. Sin embargo, aún no está acostumbrado a los aspectos de la vida cotidiana. Así, el niño se siente confundido y perdido por el contraste generado entre la vida religiosa y la secular.
Premios y nominaciones:
Premio al Mejor Nuevo Director
Premio del Jurado en el Festival de Cine de Estudiantil de Beijín
Premio Golden Rooster al Mejor Director Debutante
Colores de los Ciegos (Hei yanjing), de Chen Guoxing 1997, 90 min. DVD.
Esta es la historia de Ding Lihua, una joven no vidente, llena de vigor y valentía, que ingresa a una escuela deportiva para discapacitados, donde se forma como atleta profesional. Aunque allí, gracias a la sabiduría de su entrenador, comprenderá que la vida es mucho más que competencias y entrenamientos.
Premios y nominaciones:
Premio a la Mejor interpretación Femenina en los Huabiao Film Awards
El Héroe Nacional Zheng Chenggong (Yingxiong Zheng Chenggong), de Wu Ziniu, 2000, 96 min. DVD.
Esta cinta reconstruye con gran prolijidad la lucha bélica por rescatar del dominio holandés la provincia de Taiwán. En esa lucha destacó la figura de Zheng Chenggong, militar con educación en las letras, que inició una campaña de apoyo popular para reconquistar la provincia, hecho que se concretó en 1661. El Héroe Nacional narra esa historia.
Premios y nominaciones:
Ganadora del Premio al Mérito en el Festival de Cine de Shangai
The Huntong and Courtyard Houses of Beijing, de Jin Yongfu (documental) 20 min. DVD.
En Beijing, además de la Ciudad Prohibida, existen otras zonas de igual interés arquitectónico. El estilo Huntong, que se desarrollo a lo largo de 900 años a través de las dinastías Yuan, Ming y Qing,es el centro de este cortometraje que recoge lugares como Siheyuan, compuesto con casas tradicionales chinas de ladrillos grises y azulejos, construidas alrededor de un patio que solía ser la residencia civil en Beijing.
Chinese Instrumental Music, de Hong Mei (documental) 30 min. DVD
Este bellísimo documental explora las milenarias raíces de la música tradicional china, que posee variados tipos y estilos. A partir de tres melodías populares, se recorre la historia, influencias y desarrollo de la música en este país.
Riding Alone for Thousands of Miles (Qian li zou dan qi), de Zhang Yimou y Yasuo Furuhata, 2005, 107 min. DVD.
Esta cinta cuenta la historia de Takata, un padre que deja su pequeño pueblo rumbo a Tokio respondiendo al llamado de su hijo enfermo. Una vez en la ciudad, Takata encontrará, entre otras cosas, que su hijo en verdad se niega a verlo. Le tomará un poco de tiempo y algo de suerte para poder entender la actitud de su hijo.
Premios y nominaciones:
Ganadora de Hong Kong Film Awards; Shanghai Film Critics Awards; San Diego Film Critics Society Awards
La muestra, integrada por cintas en DVD y en 35 mm., es una iniciativa conjunta entre la Vicerrectoría de Comunicaciones y Asuntos Públicos UC y el Instituto Confucio UC, que celebra un año desde su creación, además cuenta con el patrocinio de la Embajada de la República Popular China. La entrada es gratuita.
Convertido en uno de los países con la mayor producción cinematográfica del mundo (más de 200 largometrajes anuales), China sigue sorprendiendo, junto a otras naciones del extremo oriente, con la gran calidad de sus películas. El presente ciclo programado por la Sala CineUC y el Instituto Confucio es una muestra de la variedad temática y estilística que exhibe actualmente. El evento se realiza gracias a la colaboración de la Embajada de la República Popular China.
PROGRAMACION
Lunes 3 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
Las Silenciosas Piedras Sagradas, de Wanma-Caidan
Martes 4 de mayo / 16 y 19 horas
Colores de los Ciegos, de Chen Guoxing
Martes 4 de mayo / 21:30 horas
Una Bala en la Cabeza (Die Xue Jie Tou), de John Woo
Miércoles 5 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
El Héroe Nacional Zheng Chenggong, de Wu Ziniu
Jueves 6 de mayo /sólo 16 y 19 horas
Riding Alone for Thousands of Miles, de Zhang Yimou
Viernes 7 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
El Camino a Casa, de Zhang Yimou
Sábado 8 de mayo / 19 y 21:30 horas
El Rey de las Máscaras, de Wu Tianming.
Domingo 9 de mayo / 16, 19 y 21:30 horas
Soñando Juntos, de Chen Kaige
Lunes 10 de mayo / 16 horas (documentales)
The Huntong and Courtyard Houses of Beijing, de Jin Yongfu (documental)
Chinese Instrumental Music, (documental)
Lunes 10 de mayo / 19 y 21:30 horas
La Ducha, de Zhang Yang
Sala CineUC del Centro de Extensión de la Pontificia Universidad Católica (Alameda 390).
Domingos a viernes 16, 19 y 21.30 hrs., sábado a las 19 y 21.30 hrs.
Entrada gratuita para todas las funciones
Boletería en informaciones 354 6507 / 354 6500 / 654 6546
Más informaciones en
www.extensionuc.cl
cine@uc.cl
RESEÑAS
La Ducha (Xizao), de Zhang Yang 1999. 92 min. DVD.
Abandonado por su hijo mayor Daming, que se ha ido de Pekín en busca de fortuna, el señor Liu continúa aferrado a su trabajo como propietario de un servicio de baños públicos, su vocación de toda la vida. Pero además, debe cuidar a su otro hijo Erming, afectado de un retraso mental. El retorno de Damming, quien cree que su padre ha muerto, generará un cambio en la familia y también en el negocio.
Premios y nominaciones
Beijing Student Film Festival
Festival de Cine de San Sebastián
Festival de Cine de Toronto
Una Bala en la Cabeza (Die Xue Jie Tou), de John Woo. 1990. 136 min. DVD.
Intensa película de John Woo que analiza las secuelas y traumas de la Guerra de Vietnam en un trío de amigos. Ben, Frank y Paul crecieron juntos en los suburbios de Hong Kong. Su amistad se ve amenazada cuando un día, tras un violento enfrentamiento con un mafioso, éste muere y los amigos se ven obligados a huir a Vietnam, un país en plena guerra entre el norte y el sur. Allí sus planes para empezar una nueva vida pronto se frustran.
Premios y nominaciones:
Nominada a Hong Kong Film Awards
El Rey de las Máscaras (Bian Lian), de Wu Tianming. 1996. 136 min. DVD.
A un viejo artista de la calle, maestro en un arte tradicional y milenario de cambiar de máscaras, presiente que su ocaso está cerca y decide reclutar a un heredero a quien traspasar sus conocimientos. Así da con Pichón, un chico pobre que le es vendido por sus acongojados padres, para que le dé enseñanza y alimentación.
Premios y nominaciones:
Festival de Cine Estudiantil de Beijing
Festival de Cine de Estambul
Premio Golden Rooster
Soñando Juntos (He ni zai yi qi), de Chen Kaige. 2002. DVD.
Crónica que narra el viaje que el joven violinista Xiaochun y su padre, emprenden desde una ciudad provinciana hasta Beijing, para que el chico asista a una prestigiosa academia de música. Su nueva vida, lejos del ambiente familiar pero lleno de esperanzas, permite al joven averiguar en qué dirección quiere encauzar su futuro.
Premios y nominaciones:
Festival de Cine de Florida
Premio Golden Rooster
Festival de Cine de San Sebastián
El Camino a Casa (Wo de Fu Qin Mu Qin) de Zhang Yimou. 1999. DVD.
Luo Yusheng es un hombre de negocios que regresa a su pueblo natal en el norte de China para asistir al funeral de su padre, el profesor del lugar. Allí, su madre lo insta a seguir la ceremonia a partir de los estrictos rituales ancestrales, sin asumir que los tiempos han cambiado. Pero pronto comprende que el respeto es un valor fundamental para su madre y los habitantes del pueblo.
Premios y nominaciones
Premio del Jurado en el Festival de Cine de Berlín
Premio de la Crítica de Cine de Shangai
Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance
Las Silenciosas Piedras Sagradas (Lhing Vjags Kyi Ma ni Rdo Vbum) de Wanma-Caidan (seudónimo de Pema Tseden. 2005, 102 min. DVD.
De acuerdo con la costumbre tibetana, el hijo más inteligente de la familia debe ser enviado al templo a estudiar budismo. Allí sólo tienen una ocasión en el año para volver a casa. Esta cinta se ambienta en los tres días del feriado de año nuevo, en los que un pequeño lama viaja de regreso a su casa atraído por los programas televisivos. Sin embargo, aún no está acostumbrado a los aspectos de la vida cotidiana. Así, el niño se siente confundido y perdido por el contraste generado entre la vida religiosa y la secular.
Premios y nominaciones:
Premio al Mejor Nuevo Director
Premio del Jurado en el Festival de Cine de Estudiantil de Beijín
Premio Golden Rooster al Mejor Director Debutante
Colores de los Ciegos (Hei yanjing), de Chen Guoxing 1997, 90 min. DVD.
Esta es la historia de Ding Lihua, una joven no vidente, llena de vigor y valentía, que ingresa a una escuela deportiva para discapacitados, donde se forma como atleta profesional. Aunque allí, gracias a la sabiduría de su entrenador, comprenderá que la vida es mucho más que competencias y entrenamientos.
Premios y nominaciones:
Premio a la Mejor interpretación Femenina en los Huabiao Film Awards
El Héroe Nacional Zheng Chenggong (Yingxiong Zheng Chenggong), de Wu Ziniu, 2000, 96 min. DVD.
Esta cinta reconstruye con gran prolijidad la lucha bélica por rescatar del dominio holandés la provincia de Taiwán. En esa lucha destacó la figura de Zheng Chenggong, militar con educación en las letras, que inició una campaña de apoyo popular para reconquistar la provincia, hecho que se concretó en 1661. El Héroe Nacional narra esa historia.
Premios y nominaciones:
Ganadora del Premio al Mérito en el Festival de Cine de Shangai
The Huntong and Courtyard Houses of Beijing, de Jin Yongfu (documental) 20 min. DVD.
En Beijing, además de la Ciudad Prohibida, existen otras zonas de igual interés arquitectónico. El estilo Huntong, que se desarrollo a lo largo de 900 años a través de las dinastías Yuan, Ming y Qing,es el centro de este cortometraje que recoge lugares como Siheyuan, compuesto con casas tradicionales chinas de ladrillos grises y azulejos, construidas alrededor de un patio que solía ser la residencia civil en Beijing.
Chinese Instrumental Music, de Hong Mei (documental) 30 min. DVD
Este bellísimo documental explora las milenarias raíces de la música tradicional china, que posee variados tipos y estilos. A partir de tres melodías populares, se recorre la historia, influencias y desarrollo de la música en este país.
Riding Alone for Thousands of Miles (Qian li zou dan qi), de Zhang Yimou y Yasuo Furuhata, 2005, 107 min. DVD.
Esta cinta cuenta la historia de Takata, un padre que deja su pequeño pueblo rumbo a Tokio respondiendo al llamado de su hijo enfermo. Una vez en la ciudad, Takata encontrará, entre otras cosas, que su hijo en verdad se niega a verlo. Le tomará un poco de tiempo y algo de suerte para poder entender la actitud de su hijo.
Premios y nominaciones:
Ganadora de Hong Kong Film Awards; Shanghai Film Critics Awards; San Diego Film Critics Society Awards